영화 미리보기: 멜버른 국제 영화제(MIFF)에서 Squareing the Circle(The Story of Hipgnosis)

Jun 21, 2023

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마법 포털은 일반적으로 버스에서 구체화됩니다. 학교 가방에 넣기에는 너무 인상적이어서 조심스럽게 손에 닿을 것입니다. Pink Floyd, Led Zeppelin 또는 낯선 사람의 게이트 폴드 수수께끼입니다. 이것이 1970년대 음악이 자신을 드러낸 방식이다. 12인치의 묵직한 헤드트립이 알 수 없는 즐거움을 예고한다.

Noel Gallagher는 Squaring the Circle(The Story of Hipgnosis)에서 비닐 시대의 촉각적 경이로움을 "가난한 사람의 예술 컬렉션"으로 묘사합니다. Smiths and the Jam의 LP 슬리브는 이후에 그가 자신의 버스 여행을 환상으로 바꾸었다고 회상합니다. 그러나 앨범 아트의 "황금 시대"를 정의한 사람이 누구인지에 대해 그나 다른 사람에게서는 거의 논쟁을 찾을 수 없습니다.

영화제작자 Anton Corbijn제공: Stefan Vanfleteren

Ibiza의 외딴 곳에서 확대하여 Anton Corbijn은 “Hipgnosis의 중요성은 명백합니다.”라고 말합니다. 네덜란드 사진작가이자 영화제작자(Control, The American)는 전염병 프로젝트로 다음 주 MIFF에서 초연되는 런던 디자인 듀오에 대한 다큐멘터리를 제작했습니다.

“그들이 하는 일을 모두 좋아하는 것은 아닙니다. 하지만 그들이 한 일 중 일부는 제가 정말 좋아하고 존경하며, 제가 자라면서 저에게 매우 중요한 일이었습니다.”라고 그는 말합니다. “기술적인 측면에서는 정말 놀라웠습니다. Houses of the Holy나 Wish You Were Here 같은 작품에서 시각적인 요소를 음악에 연결한 방식은 꽤 놀라운 슬리브입니다.”

다작 앨범 아티스트(U2, Depeche Mode, Nick Cave, Bon Jovi, Killers…)인 Corbijn이 가장 좋아하는 Hipgonsis 창작물은 순전히 사진적인 경향이 있습니다. Floyd의 Atom Heart Mother에 있는 점박이 소의 코믹한 뒷모습입니다. 긁히고 녹은 흑백 초상화가 포함된 초기 피터 가브리엘 앨범.

Hipgnosis 디자이너의 가장 상징적인 앨범 표지 디자인 중 일부입니다. 출처:

세상은 최소한 The Dark Side of the Moon의 프리즘과 Band on the Run의 스포트라이트 도망자들에 대해 더 잘 알고 있습니다. 거기에서 Zeppelin, T.Rex, 10CC, ELO 및 기타 수백 가지에 이르기까지 Storm Thorgerson과 Aubrey "Po" Powell의 초현실적인 표지 디자인은 록의 가장 상징적인 것 중 하나입니다.

포의 영화 속 회상에 따르면 두 사람의 이름은 역사상 가장 유명한 LSD 피해자인 플로이드 창립자 시드 바렛(Syd Barrett)에 의해 명명됐다. 힙그노시스를 꽃피울 수 있었던 것은 60년대 기업 이전 음악계의 급진적인 아웃사이더인 음악가와 시각 예술가 사이의 우정과 신뢰의 유대였습니다.

영화에서 Zeppelin의 Robert Plant는 Corbijn에게 “그들은 우리의 일부가 되었습니다.”라고 말합니다. 지미 페이지(Jimmy Page), 폴 매카트니(Paul McCartney), 피터 가브리엘(Peter Gabriel), 그리고 살아남은 세 명의 플로이드 멤버들도 경의를 표하는 또 다른 거물들입니다. 감독은 “쉽게 구할 수 없다”며 웃었다.

“내 생각엔 그들이 Hipgnosis에 대한 사랑이 어떤 종류의 망설임도 압도했다고 생각합니다. 또한 그들은 모두 나이가 많습니다. 모두 80세를 향하고 있습니다. 대부분이 사람들입니다. 그래서 지금이 아니면 영영 없을 것 같아요… 작품에 대해, 그리고 함께 일하면서 사랑했던 사람들에 대해 말하고 싶다면 지금이 바로 그 순간입니다.”

Squaring the Circle의 한 장면, 10cc의 1980년 앨범 Look Here의 포스터 삽입용으로 촬영. 출처:

이 진술은 영화의 애절한 분위기를 강조합니다. Po를 아쉬운 가이드로 삼아 Corbijn은 앨범 표지만 타오르는 컬러로 된 흑백 팔레트를 선택합니다. 이는 힙그노시스 효과를 교묘하게 발동한 것입니다. 삼중 포털이 갑자기 회색 스쿨버스를 비추는 것입니다.

이 룩은 또한 Corbijn이 뉴웨이브 런던의 New Musical Express에서 일하기 위해 네덜란드를 떠났을 때 이미 쇠퇴하고 있던 시대와의 거리를 강조합니다. 그런 다음 Peter Saville이 앨범 디자인의 새로운 이름이 되었습니다. Joy Division, OMD 및 New Order에 대한 그의 소매는 그를 Britpop '90년대로 이끌었습니다. "매혹적인 과잉의 렌즈"는 그가 보다 엄격한 모더니스트 관점에서 Hipgnosis를 설명하는 방식입니다.

사빌은 영화에 등장하는 여러 후계자이자 동시대 인물 중 한 명이지만, 회복할 수 없을 정도로 잃어버린 시대의 감각을 정의하는 사람은 바로 노엘 갤러거입니다. “사람들은 음악이 예술이고 그것이 세상을 바꿀 수 있다고 믿었습니다.”라고 그는 말합니다. "이제 음악은 상품이며 그것이 속한 회사의 주가를 변화시킵니다."